草湳里：老頭談性

老頭大學本科念的是企業管理，興趣是歷史。當然，真正的興趣是……女人與愛愛。畢業後做了三十幾年的銀行員，奇妙的命運讓我很少有機會在櫃台接觸顧客，銀行生涯大多的時候都是從事幕後的工作。退休後開始接觸美術與藝術創作，當然都是書籍上的接觸。說來不光彩，老頭對美術畫作的興趣源於裸女畫和情色畫。

書看多了，對文藝復興以後的西洋美術與畫家多少有些皮毛概念。不過，因為看的書範圍很雜，所以都祇是讓人見笑的一知半解。

一直以為羅丹（Auguste Rodin，1840 -1917）是位雕塑家，介紹西洋畫家的書裡對羅丹也總是介紹他的雕塑作品：《沈思者》、《加萊義民》等，還有未完成的作品《地獄之門》，一直不知道羅丹還有不少有趣的素描作品。

羅丹的素描畫的幾乎都是女體，女人裸著身子的各種姿勢。有趣的是很多姿勢看起來分明是女人性交過程前後的姿勢。從羅丹的素描作品看得出來羅丹對狗交式體位的女體非常有興趣，素描中有不少趴著的女人。女人像狗一樣趴下，臋部會特別突顯。如此的女體有著淫靡的味道，讓我想變成一條公狗，想必羅丹也是如此吧。

羅丹曾和他的學生卡蜜爾•克勞代爾（Camille Claudel 1864-1943）同居一段時期。很多人認為羅丹很多構思來自卡蜜爾，羅丹有些作品甚至出於卡蜜爾之手。卡蜜爾二十歲那年成為羅丹的學生，她的才華讓她很快地就嶄露頭角。羅丹也邀請她加入他的工作室，不久兩人就同居。然而羅丹腳踏兩條船，他仍一直和擔任裁縫的老情人蘿絲‧伯雷（Rose Beuret）維持著同居的關係。卡蜜爾為羅丹生了兩個孩子，羅丹從未承擔過撫養責任。

1898年三十五歲的卡蜜爾終於決定離開羅丹，開始獨自創作，那幾年她辦過兩次個展，獲得相當多的迴響與掌聲。但是，榮譽和鼓勵無法撫慰被撕裂的激情，卡蜜爾走向天平的另一端。愛恨雙刃劍使卡蜜爾開始走向崩潰邊緣，1905年卡蜜爾發病。

更糟的是，羅丹將她的作品重新複製，冠上自己的名字賣給藝術商。而且，陌生人又闖入她的家中，盜走她的作品。卡蜜爾身心交瘁，開始絕食。1906年卡蜜爾徹底崩潰，被送進Montfavet醫院。

1913年3月3日，一直以來的支持者，她的父親去世。3月10日五十歲的卡蜜爾被送到Ville-Evrard醫院，一次大戰期間她被轉送到Villeneuve-lès-Avignon醫院。

1917年，七十八歲的羅丹臨終前與七十四歲的蘿絲結婚，兩人曾育一子。在那一年，羅丹與蘿絲先後逝世。這時卡蜜爾仍在醫院，她已經瘋得很厲害。卡蜜爾在醫院裏渡過了生命的最後三十幾年，直到1943年去世。

羅丹到盛年以後才逐漸享有名氣，窮苦出身的藝術家通常無力僱請模特兒，尤其是裸體模特兒。大多數未成名畫家的裸體畫作，模特兒通常是他的妻子、女友，或是親人。把自己親人的裸體呈現在大眾之前，是個尷尬又微妙的心理，除非畫家本身具有變態的性趣。羅丹素描的女人臉孔都相當簡略也草率，顯然羅丹並不想讓人知道圖中的祼女是卡蜜爾，還是蘿絲。然而羅丹曾對卡蜜爾說：「你被表現在我的所有雕塑中。」我想裸女應該是可憐的卡蜜爾！羅丹有蘿絲頭像的雕塑作品，好像沒有卡蜜爾的塑像。羅丹與卡蜜爾的故事曾搬上銀幕，片名為：「羅丹的情人」。

短片觀賞：「羅丹的情人」

羅丹簡介：

奧古斯特‧羅丹是十九世紀法國著名雕塑家，出生於一個貧窮的基督教家庭。他的父親在警局當差役，母親是窮人家的女兒。羅丹從小喜愛美術，其他功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同意讓十四歲的羅丹進巴黎美術工藝學校。靠著姐姐瑪麗掙得的工錢來供給他食宿費，因此羅丹從小就深深地敬愛他的姐姐。

但羅丹藝術的路走的並不順遂，他三次報考巴黎美術學院三次都落榜。然而更大的打擊接踵而來，羅丹心愛的姐姐瑪麗因失戀而入修道院。兩年之後，她柔弱的精神和肉體承受不了失意又清寒枯索的生活，終而病逝。羅丹在這雙重打擊下徹底崩潰，一度他也走上姐姐的路，當了一名修道士。

還好那段修道士的時間並不長，後來羅丹隨荷拉斯‧勒考克（Lecongde Boisbaudran）學畫，又隨巴耶學雕塑，並當過加里埃‧貝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，然後又去比利時布魯塞爾學創作裝飾雕塑五年。1875年前往義大利，感受到米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。

羅丹由畫家轉為雕塑家的原因是他窮的買不起油畫顏料。

羅丹的《青銅時代》、《沈思者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾紮克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186 件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平也作了很多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。

羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的雙手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。

1916年，羅丹臨終前一年將全部作品捐贈給法國政府，以換取政府為他提供住房和工作室，為此法國政府特地建造了「羅丹美術館」。

在巴黎所有美術館裡，羅丹美術館最為得天獨厚，它位於軍事博物館的右側，擁有三公頃的花園，美術館就座落其間。這裡不但能參觀一代雕塑家羅丹一生精采的作品，更可散步在花園裡，羅丹所有較具代表性的藝術傑作，都安置在花園裡，和諧地融入自然景觀中。

水彩畫-卡蜜拉

塑像-蘿絲

羅丹的女體畫